Archivo para agosto, 2009

Posted in Enlaces WEB on 31 agosto 2009 by pilarpesquera

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Posted in Enlaces WEB on 28 agosto 2009 by pilarpesquera

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Exposición de fotografía: Arquitectura de la Bauhaus

Posted in Exposiciones on 24 agosto 2009 by pilarpesquera

Una exposición de fotografía de Hans Engels
con textos de Axel Tilch

Lunes, 07. de septiembre al sábado, 24. de octubre del 2009
Goethe-Institut Madrid | Calle Zurbarán 21 | 28010 Madrid

y conjuntamente en
Fundación COAM | Piamonte 23 | 28004 Madrid
Entrada libre
+34 91 3913954

bauhaus

La exposición recoge una serie de fotografías que conmemoran la Bauhaus (en los 90 años que cumple su fundación).

Un poco de historia:

La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartían clases de artesanía, tipografía y diseño industrial y comercial. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

En 1925 se dedicó a la construcción de una serie de sobrios edificios rectangulares de hormigón y cristal en Dessau, especialmente diseñados para ello por Gropius. El estilo de este movimiento se tornó aún más funcional e hizo mayor hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos.
La historia de la Bauhaus no fue lineal. Desde un principio se vio marcada por constantes cambios: de director, profesores o ambiente político. Tuvo tres fases principales. La primera, en Weimar (1919 – 1923), fue catalogada de idealista y romántica. Su segunda fase (1923 – 1925) fue mucho más racionalista y en la tercera (1925 – 1929), cuando se trasladó a Dessau, alcanzó su mayor éxito. En sus últimos años se trasladó a Berlín y, bajo la dirección de Mies Van der Rohe, cambió su orientación hacia una escuela totalmente arquitectónica. Fue clausurada en esa ciudad en 1933, por problemas políticos.
“El artista es un artesano inspirado. Debe tener técnica.” Gropius sostuvo que ambos, arquitectos y artistas, debían volver a ser artesanos. Buscaba unir sus talentos para que, orientados con un mismo fin, se lograra un mejor resultado. Así, fundió dos oficios que hasta entonces habían trabajado independientemente el uno del otro. La construcción de un edificio debía ser un trabajo en conjunto en el que artista y arquitecto debían manejar por completo cada disciplina y especializarse en la que más le interesara. Con esta nueva forma de pensar se unió arte y funcionalidad como nunca se había visto antes. Esta fusión es elemental porque hace que el artista ya no sea una entidad aislada, si no que entra a la sociedad como un personaje útil, interviene directamente en ella. El arte entra a los hogares con una función.

En Bauhaus se enseñaba a crear. El trabajo manual era la base del artista. Gropius incitaba a sus alumnos a probar con distintos materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el que más le acomodara.
En Bauhaus se enseñaba a crear de la mano con la industria

Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado. Una de las principales marcas de la escuela Bauhaus fue su empeño en la búsqueda de la racionalidad, de lo fundamental. Buscaban, experimentando, la funcionalidad pura de los distintos elementos. Se regresó a las formas, a los colores elementales. Se enseñó a prescindir de todo ornamento ya que lo que se persigue es lo esencial.

Fuentes: www.goethe.de   y www.arquitectuba.com

 

arquitectuba.com

Museo CHILLIDA LEKU

Posted in Exposiciones on 20 agosto 2009 by pilarpesquera

ChillidaEn la finca de Zabalaga, término municipal de Hernani, próximo a la ciudad de San Sebastian (Guipúzcoa) se halla enclavado este museo. Es un lugar (leku, en vasco) para caminar, un paseo a medio camino entre el arte y la naturaleza, un lugar para la reflexión y en el que se respira paz. Aquí se puede comprender la forma de entender el arte y el mundo del escultor Eduardo Chillida, de una manera sencilla y humilde en su apariencia pero de manera intensa en su interior más profundo.

Las esculturas que se levantan en la finca, entre la naturaleza, son manifestaciones del eterno diálogo entre la pequeñez del hombre y su grandioso entorno.

 

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El caserío de Zabalaga, cuando Chillida encontró esta finca, estaba practicamente en ruinas. Era un edificio construido en 1543 (uno de los más antiguos que se conservan en Guipúzcoa). Para la restauración del edificio contó con la ayuda del arquitecto Joaquín Montero. Eduardo Chillida quería que el edificio fuera una escultura en sí, y que alojara otras esculturas suyas.

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Son proyecto de este arquitecto (Joaquín Montero) las pequeñas edificaciones que dan la entrada al museo. En una de ellas, un audiovisual nos muestra lo interesante de ver trabajar al escultor en su taller, en las obras pequeñas, y en las obras grandes, ayudado por las grandes máquinas dirigidas por operarios.

Es un museo muy agradable para visitar, el espacio está concebido como un diálogo entre las piezas, los árboles, los recorridos, el caserío, … El espectador aquí no es pasivo, sino que forma parte del museo, moviéndose, mirando, y tocando las esculturas. Esta expuesto a los cambios metereológicos: es distinto ver las piezas si llueve, si hace sol, a qué hora del día, … Paseate por este bosque animado y descubre lo que hay en el interior de las piezas y de ti mismo.

Fotos: thegreatloss.blogspot.com, m206.com, elpais.com, belaskohipiak.blogspot.com, troll.es

Posted in Enlaces WEB on 19 agosto 2009 by pilarpesquera

http://www.losteckeldelcarracillo.com/

Posted in Enlaces WEB on 19 agosto 2009 by pilarpesquera

http://enlaces1.com/